序
一九三七年，胡安．米羅創作了反佛朗哥專政的大型壁畫《收割者》，這幅作品在巴黎世界博覽會西班牙館展出，與畢加索的《格爾尼卡》相呼應，表現出西班牙民族在痛苦的重壓下不屈不撓的精神。
今天，作為“法國文化年”的項目之一，澳門迎來了來自歐洲的文化遺產，米羅和畢加索這兩位藝術大師的作品再次遙相呼應。只是，這次展示他們不朽藝術精神的舞臺不再是藝術之都巴黎，而是澳門藝術博物館。
米羅的版畫和雕塑以及畢加索的陶瓷作品，簡潔的造型，豐富的靈感與想像，把我們引領進一個明亮的藝術殿堂之中。
米羅的創作風格獨具特色，他的夢幻符號世界，更在二十世紀美術史上佔有重要一席。我們知道，如何表現內在的情感世界，是超現實主義畫派亟欲追求的目標。畫家在創作時不受任何理規範，不受任何美學依據或道德觀念的束縛，而要將心靈中的意象或夢幻情境，藉變換無窮的形色與技法營造於畫面上。
米羅雖然不認為自己屬於超現實主義畫派，但在創作時卻受到其影響。他早期以立體主義的手法作畫，不相信肉眼所見的影像即是真實世界，隨後幻想的特質更是佔據了大多數的作品。他最終被歸位於有機的超現實主義，所追求的，正是幻想的、與生命力相關的抽象畫面。
米羅的作品是一種轉化自然大地能量的過程，他作品中的形象多由少年時代生活的農場中所見的生物，藉由他自己的觀看形式─想像、感受、幻想幻化而來。這些形體，是如此地超出了現實，也造就了他畫作中詩意般的幻想空間。
畢加索曾經說：“我不是在尋找，而是在發現。”“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“非洲時期”、“分析立體主義時期”、“綜合立體主義”、“新古典主義”……。一生都在求變的畢加索汲取印象派、後期印象派、非洲藝術等營養，卻從不放棄他獷的個。本次展出的畢加索陶瓷作品，是他在定居蔚藍海岸後，藝術生涯又一次飛躍的見證。他的藝術生命在這裡煥發了新生，他的孜孜不倦的探索精神，可以從《女人臉─手工旋轉的水壺》及他喜愛的《鬥牛系列》等作品中體現出來。
米羅的自由天真，充滿明亮的幻想；畢加索童稚般的創作，讓我們想到以“藍色幻想”來作為兩位藝術大師在蔚藍海岸作品合展的標題。
“比藝術本身更重要的，是它所展示出來的，傳播出去的東西……。藝術可以死亡，但最重要的是它在大地上播下的種子。”這是米羅的話，但願今天在澳門藝術博物館播下的這顆藝術種子，可以傳播出去，且能結出更多美好的藝術果實。
吳衛鳴
澳門藝術博物館館長