序
“我們生來即對自己時代的文明有某種感受，我們並非我們作品的主宰，而是時代環境使作品主宰了我們。”馬蒂斯曾這樣說。
在藝術表現上，不同時期美術作品的明顯特質都包含某種社會文明的特殊情感認知，這些情感認知既產生於那個時代的物質情境，亦傾注著個體內在的深情。
環視當代生存環境，人類社會似在龐大的網絡牽弄中有序運作，而事實上，在電子文明的冰冷虛擬影像外，更接近現實的是解體與拼接的不斷重演。可是，就在人們把這些破碎與片斷的連續替換都當成生活的必然節奏，成為習慣時，原本充滿挑戰及探索意味的生命將因失去知覺及激情而變得瑣碎、平庸與麻木。在前所未有的急劇變化中，大家享受著在高速公路馳騁及寬頻互聯網的方便與快感，但當寧靜、詩意的田園景物及人際共鳴在不知不覺間從視平線上悄悄溜走，而最後的一個毛孔亦被廢墟的霉塵或工地揚起的沙土所閉塞，或是毒菜、假酒、劣質奶粉湧進超級市場後，我們到底還剩下甚麼？
當然，矛盾、虛惘、冷漠、疏離，甚至荒誕，均是當代社會的普遍表徵，只是我們的藝術家往往以特有的視角與表達形式抵制著那些日常理性的壓制，表現出對眼前事物的思考與反叛、感情投射及人文關懷。
新年伊始，民政總署轄下澳門藝術博物館十分榮幸能與中央美術學院首度合作，在藝博館舉辦“當代視線─中央美術學院優秀學生作品展”，展出該院優秀學生的油畫及版畫等作品，促進京、澳兩地藝術教育及創作的交流。在這些作品中，年輕藝術家們以獨特的表白方式刻劃出他們對生命的細緻體驗。赤子之心是學生的共通特質，而作品所散發的，正是那種未受干擾的純粹創作態度與坦率的價值批判與反思。五十件作品似是一扇扇敞開著的心靈之窗，把觀眾從當代紛雜的視線引向一個超越功利俗套擺佈的情境，繼而明暸甚麼才是事物真實的本質及存在。
吳衛鳴
澳門藝術博物館館長