序
“無名，萬物之始；有名，萬物之母。”這是老子在《道德經》卷首中的開場語句。
冥冥中的大自然從來是個空虛混沌的存在、萬物演化的根本原始：一對空中翻動的斑駁飛蝶的粉翼、一串倒掛葉端的晶瑩晨露，皆為天地自然之間的真實存在，不曾屬於任何外在的虛飾或點綴。只是，隨著人類意識的增長，並根據自己的主觀意志對世上的事物作出分類、命名及給予種種解釋之後，事物在理性的語言母體規範下已再難回到沒有所謂時間的概念、沒所謂意義的無名天真境界之中，人類創造的語言，包括文字，也包括視覺圖像。
細讀一篇精彩散文和欣賞一幅優美的圖畫，同樣是個令人愉悅的難得體驗。在意大利東北部小城帕多瓦的阿列納禮拜堂內，文藝復興先驅喬托所繪的大型壁畫構圖嚴謹，人物表情真摯豐富，為《聖經》內容作出最為感性的演繹。同是在十四世紀，元代倪雲林筆下的一河兩岸山水空曠簡潔，三五棵樹木孤清錯落，將觀者引入一個飄逸脫俗、幽靜忘我的精神想像之中。
在熟悉的動人故事情節及事物形象鮮明的圖畫面前，人們對圖像作出慣性閱讀及理解。然而，當觀者愈是把思緒集中在藝術家所創造的影像表達時，豐富的藝術語言愈是把我們的聯想與情感牢牢地鎖定在作者所預設的投射方向之中，我們觀看圖像的心情同樣也愈來愈遠離單純、樸直的感悟狀態。
地震儀中帶著墨水的指針來回急速滑動，呈示著一股推動大地無常變化的神秘震撼力量。光學視頻器把至親的心脈搏動轉化成上下跳躍的微弱光點，在視覺上構成了我們自身情緒及心理上的某種特殊關注與聯繫。那些密如線軸的刺眼線條、那些隨著心率跳動的光點符號代表著的是一串串訊號圖式，當中不存在我們熟悉的藝術語言，沒有華麗的色調，卻能在瞬間牽引我們感悟生命的悸動、宇宙的有序與無常。
也許，某些藝術家仍秉持著某種天真坦率與樸素，其藝術表達亦始終擁有一份敏感的超脫特質，能激發起我們心底塵封的知覺，且憑藉這些有限的感知來對世上事物演化作出無盡的想像與解讀。去年十二月，我們有幸邀請了一位這樣的朋友來到澳門。
近三個月以來，這位來自紐約的藝術家抱著畫板進出澳門的劇院與市集，學校與街巷，憑一雙有如鋼琴家般敏捷的雙手，緊握起深淺不一的長短鉛筆，在一張張畫紙上來回揮動，只見她全神貫注地觀察著面前事物中靜止與運動的相互消長，並敏銳地記錄下由連串瞬間架接成的空間互動變化情境。地震儀及醫學儀器的精密標示無疑為人類理性的高度體現，而這位藝術家卻以時而聚集、時而分散的遊蕩線條變奏出個人情緒與當前景物的相互感性交融。當中沒有色彩、沒有情節，只有由線條織構的空間記憶。於是，時間因生命此刻的節奏流轉而被體現，而生命節奏透過藝術家的參與而物化成雪白畫紙上的線條軌跡，最後，這些不可名狀的軌跡留住了點點溜走的光陰。一幕幕由時空與情緒的相互交織而成的奇特圖畫，當中散發著一份清新的藝術完滿感，一股由藝術家獨特氣息所浸染的直覺與激情。正是這位外表冷寂內裡熱情的遠方來客，對澳門的種種事物作出故事情節以外的另一番描述，且與我們在此間共享生命時空中的一截片斷。作為一位謙卑的自然及生命悸動的觀察者、記錄者，她總是在自己的作品右下方輕輕簽上“二零零五．澳門．夏慕耕”。
吳衛鳴
澳門藝術博物館館長