簡介
二十世紀捷克電影海報展原由布爾諾的捷克摩納威展覽館於二零零二年開始舉辦。現在由捷克共和國駐香港總領事館等機構聯合在澳門舉辦這個展覽。
捷克的視覺藝術文化具有相當高的水準。從展出的海報中，我們可以一窺其貌。這批海報是由捷克的平面設計師、畫家、雕刻家、舞台設計師和電影導演為本國和國際電影而精心設計的。海報的設計人使用了各種不同的藝術風格，其中包括上世紀初的新派藝術到今天的後現代派藝術平面設計。
本次展出的海報選自布爾諾的摩納威展覽館、布拉格裝飾藝術博物館以布拉格藏書票館及其他私人珍藏。
歷史記載的第一部在布拉格放映的電影出現在一八九六年至一八九八年。宣傳該電影的海報是從法國或美國引進的。而第一套捷克電影的廣告以鉛印版製作。維科爾‧波西波於一九一零年在布拉格開設了第一家永久性電影院。他是使用法國印刷的大型海報的始祖。他用捷克文來宣傳他的電影Imprudence de Jacqueline。第一張被保存下來的捷克電影海報是由約瑟夫‧韋尼希為電影《布拉格的田園詩》
(一九一三至一九一八年)所創作的。韋尼希是一名舞台設計師，同時亦是捷克感性電影方面的專家。其他藝術工作者亦有為電影製作海報，例如馬克斯‧弗里奇和費迪南德‧菲亞拉不久也加入此行列。他們的風格是比較現代化的，而瓦茨拉夫‧丘塔的作品在二十世紀二十年代是這方面的典範。他也是外國電影的專才，其設計充滿激情和震撼力。《四個馬伕的啟示錄》就是其中一例。
他們的大型海報採用石印版，以最少的文字表達電影震撼的場面，有時甚至只有電影名稱。
二十世紀三十年代有一段很短的時期，電影海報是由捷克的現代派設計師設計的。弗朗齊歇克‧澤倫卡和安東尼‧佩爾察要算是這一派的先鋒。還有一些布拉格的大型廣告藝術公司如羅特、霍夫鮑爾‧波科爾尼、埃爾布蘭、魏格爾特、魏斯、沃迪奇卡等，之後又出現了布爾諾、約納什、布里亞內克等等。
除此之外，十年前的設計師如菲亞拉、弗里奇、奧塔蒂和韋尼希至今仍然活躍於這個圈子。弗朗齊歇克‧澤倫卡的詩是原創作品。然而這類使用黑白兩色的照片拼湊而成，並以實用為主的海報的壽命並不長，因它們不能與彩色海報競爭。這些海報多以電影主角的頭部特寫為主，並配以清澈平淡的顏色。另一個創新是把導演的名字與電影明星的名字一起加進海報內。本地海報設計受到美式海報的影響，它們按照電影的照片繪成，許多時候都能真實地把影像展示出來。這種情況大都展現在外國影片的海報上。這類海報可被稱為流行藝術的始創，例如一九三三年的美國電影《金剛》，塔伊奇斯維‧維納萊切一九三六年的英國電影《發明者的秘密》等。捷克國際著名導演古斯塔夫‧馬哈季的電影，由埃克阿塞為其創作海報，也屬這類，它以赫達‧拉馬爾的性感面孔為主題。
一九三九年納粹黨入侵捷克期間，電影業受到壓制。外來電影的數量超出本土電影的數量，而且大多數是德國電影。海報的尺寸也縮小，電影名稱首先要用德文，之後才有捷克文；顏色深沉且整體藝術表現差強人意。
一九四五年捷克解放後不久，電影產業首當其衝變成了國家產業。新政府在布拉格成立了中央電影發行辦公室，由當時至一九九零年，全國所有的電影海報，包括外國電影海報都由這個辦公室包辦。一九四五年至一九四七年的過渡期之後，現代派影響海報的餘韻由約瑟夫‧布里亞內克和阿爾貝特‧約納什等演繹出來。接下來的十年，視覺藝術文化受到現實社會主義的影響，宣傳捷克政權和蘇維埃電影的海報也全都採用斯大林風格。這類海報的代表作有達萊科‧莫斯克的《遠離莫斯科》。
捷克的視覺藝術在二十世紀六十年代再次抬頭，在藝術表達方面達到其頂峰。中央電影發行辦公室的編輯開始邀請自由畫家、平面設計師、雕刻家、建築師和舞台設計師等參與創作，以提高電影海報的藝術層次。由國家統一管轄的電影產業失去了其商業上的角色，而變成文化教育的一個重要媒介。這期間的電影創作和藝術素質喚起了一股新的精神。政治氣候得到減壓後，雖然是延遲了數年，但世界級的電影製作終於在捷克電影院內展現，包括維斯科尼、帕索利尼、費利尼、貝格曼、瓦伊達等的作品。而捷克藝術家均受到這些電影中的個人主義精神的激勵。
第一批受到國際承認的平面設計師是一九六一年為法國電影《股票經紀》設計海報的卡雷拉‧泰西格，及一九六二年為《莫迪‧迪克》設計海報的伊日‧巴爾察爾，後者是巴黎電影海報比賽的得獎者。
二十世紀六十年代捷克電影海報創作潮流的誕生應歸功於卡雷拉‧瓦察、卡雷拉‧泰西格、里哈德‧弗雷蒙德、弗拉迪米爾‧特薩日、伊日‧巴爾察爾、雅羅斯拉娃‧菲舍爾、 茲德涅克‧齊格勒、米蘭‧格里加爾、貝德日克‧德勞希、茲德涅克‧帕爾芙爾等人。在六十年代末以及七十年代初另一批生力軍加入了此行列。他們包括：約瑟夫‧維萊塔爾、奧莉加‧維萊佳萊娃-波拉奇科娃、伊日‧拉陶斯基、阿烈克謝‧亞羅什、卡雷拉‧馬哈萊克、彼得‧波什、伊日‧沙拉蒙、弗拉季斯拉夫‧赫拉瓦季、茲德涅克弗拉克與安東尼‧斯拉德切克。他們的海報首先在街頭張貼，不久便登堂入室，進入電影節的展覽廳、畫廊和電影大堂等。捷克海報的那股創作聯想力、詩意和抒情的氣氛迅速地贏得公眾的好感。這些海報的特色是用了各種不同的技巧如拼湊、蒙太奇剪輯、修飾、突出的平面設計效果、視覺印刷藝術相關語和超現實主義夢幻演繹。由於這些藝術作品被大量複製，城鎮的大型海報架上貼滿了這些作品，變成了街頭的露天畫廊。六十年代，捷克電影海報設計師在不拘形式的風格中尋獲靈感，應用抽象的結構，流行藝術和操作藝術，流行的螢光格調和顏色。藝術家經常將來自電影的靈感應用到自己的創作上。例如使用放大的近鏡頭，象徵性和隱喻的視覺層次以及重複使用一些細節。
許多捷克海報藝術家在芝加哥和好萊塢的國際電影節中獲得獎項，例如：奧莉加‧維萊佳萊娃-波拉奇科娃、卡雷拉‧瓦察、茲德涅克‧齊格勒和弗拉季斯拉夫‧赫拉瓦季，而他們的作品也刊登在外國的雜誌上，例如《平面設計》、《觀點》。在他們的創作中各有突出的形象：奧莉加‧維萊佳萊娃-波拉奇科娃的《溫柔的女人》，茲德涅克‧齊格勒的《驚魂記》和約瑟夫‧維萊塔爾的《鳥》，他用馬克斯‧恩斯特的超現實主義的畫作《新娘的禮服》去表達希治閣恐怖電影的一個懸疑的場景。捷克新浪潮的成功是伴隨著突出的電影海報形象：《瓦列里和她一星期的遭遇》或奧斯卡獲獎電影《街頭商店》和《被監視的列車》便屬於這一類。
二十世紀七十年代末至八十年代，捷克電影強烈地受到“規範化”氣候的影響，其特性是審查的重現和自我審查。許多海報藝術家因此移居海外。而兩位非常有才華的藝術家 ─ 哈里德‧弗雷蒙德和伊日‧巴爾察爾則死於車禍。海報的精神變得較為隱喻，就像表現於超現實主義派的海報，如約瑟夫‧維萊塔爾和茲德涅克‧弗拉赫；而許多其他的藝術工作者則用怪異的圖像來創作，例如伊日‧沙拉蒙，彼得‧波什，弗拉季斯拉夫‧赫拉瓦季等。
二十世紀九十年代初期，中央電影發行辦公室的困境導致電影海報的生產一落千丈。當自由市場開放後，只有美國電影發行商在捷克設立分公司，他們自然會把電影連同原來在美國設計的海報也一起帶來捷克，當地的設計師發揮的空間自然收窄了。
目前他們只能宣傳捷克電影，然而當地電影海報的設計亦受好萊塢電影海報的風格所影響。就創意方面而言，現時捷克電影海報主要是與阿萊斯‧奈布爾特和他的設計辦公室而來。埃娃‧什萬克馬耶爾羅瓦在揚‧什萬克馬耶爾的動畫電影裡的超現實主義風格仍然令觀眾著迷。還有斯洛伐克語電影導演尤里‧雅庫比斯科把辦公室設在布拉格，繼續其電影海報創作，他不單為自己的電影創作海報，還有為其他電影如《野花》進行海報的創作。
馬爾塔‧西爾維斯特羅瓦