序
行為藝術，在澳門是件既陌生又讓人難以理解的事物。此間，與行為藝術發生直接關係的事件及演出廖廖可數。然而，行為藝術作為一種刺激思考、挑戰制約、釋放個體潛能、要求與觀眾親近及互動的藝術形式，在澳門正蘊釀著發展的生機。以二零零五年九月於“牛房”倉庫舉辦的首屆“澳門國際現場行為藝術節”為例，參與演出的除了來自成都、西安、武漢、廣州、上海等內地城巿及香港、澳門、台灣的藝術家外，亦包括了日本、斯洛伐克、菲律賓、韓國、葡萄牙的行為藝術表演者。在活動舉行的兩天期間，吸引了一定數量來自不同社會階層及不同年齡的本地觀眾。在相對保守的環境中，熔蠟、汗水、尿液、雞蛋、化妝品、繃帶、死豬頭、嘔吐物、鮮花、玻璃碎片等毫不相關的事物在一位接一位表演者的行動過程中先後出現。不少首次出席此類活動的現場觀者默然不語，帶著種種疑惑、種種思索靜靜地站著，或坐在某一角落，直至整個活動結束。這種態度似在表明，以身體、以行動為媒介的藝術表達開始有效地挑釁(至少是質疑)他們內心某種固有的概念，且在衝擊某種闡釋事物的先入之見。假若情況真是這樣，那麼對包括觀眾及主辦機構在內的所有活動參與者來說，收穫已在其中。儘管他們只佔全澳四十五萬人口中的極少部分。因為我們相信，行為藝術這種打破生活界限、激發創造、開拓人類思維、充滿自由的藝術語言在當代開放的社會情境及思想交流中，具有不可取替的價值。
民政總署轄下澳門藝術博物館是澳門地區唯一一處以推動普及藝術和以文化藝術交流為宗旨的博物館。在成立的六年多以來，透過與海內外重要博物館、檔案館、領事館、畫廊等機構及藝術家、收藏家和策展人的緊密合作，舉辦了一個又一個高素質展覽及藝術推廣活動，從明清巨匠董其昌、八大山人、石濤到傅抱石，乃至二十世紀西方的畢加索、米羅、克萊茵，由新石器時代的史前文物到當代裝置、錄像作品等等。同時，我館亦努力把澳門，這個中國南海邊緣的港口搭建成文化交流及推動藝術發展的重要平臺。為實現此一構想，我館正傾盡全力，且選擇“以身觀身”為主題，舉辦首屆“中國行為藝術文獻展”，並邀請多位具代表性的著名中國當代藝術家參加“中國行為藝術邀請展”。這兩項同步舉行的展覽，再配合在此期間舉辦的“兩岸四地行為藝術對話”及學校、社團推廣項目，相信能有效地從不同角度和層面增加澳門巿民及旅客對行為藝術、特別是中國當代藝術發展的了解。
九位應邀參展的藝術家包括:吳山專、谷文達、宋冬、李銘盛、林一林、邱志杰、馬六明、張洹、戴光郁。他們各自按身處時空或以個人行動，或以集體儀式行為對現實情境作出深刻反思及批判，呈現各位藝術家對現存制度、文化認同及生命價值的不同角度的取向，且在一定程度上，反映中國當代社會現實狀況，或折射出歷史積澱的古老文化與電子技術主導的國際情境之間的互動與衝突。為此，本人謹代表澳門藝術博物館向熱心參與邀請展的各位藝術家朋友表示衷心感謝！
藝術創造，是藝術家了解世界和表白自己的獨特過程，當藝術家原原本本地把自身所感悟的事物本質藉藝術形式表達出來，作為成果的藝術作品因而充滿了生命與活力。行為藝術家藉著各自所能擁有的條件，作出絕對自由選擇的表達和行動，行為過程中，他們或以幽默感性，或含蓄內斂，或激烈極端的不同姿態深深吸引著觀眾的注視及引起互動，藉以傳達他們內心關注的問題與態度。現實表明，行為藝術家未有給予觀眾對世間事物一個統一的解釋、答案，或標準的審視規則，相反，是藉著藝術家與別不同的行為表白過程，激發大家將宇宙間可見及不可見的事物、價值和觀念一一相互比較，相互印證，甚至相互抗衡，從而顯現社會個體以至人類之間的差異與共性。
當代文明似洪水般無休止地急速湧來，令人類生活出現極大改變，在這不可逆轉的驟變環境中，日趨被動的我們會否變得更加麻木或更加脆弱?不管何去何從，深具洞察力的行為藝術家總會身處吊詭變幻的巨浪最前端，且將自我肉身化作觀念陳述的載體，以迎接時代的嚴峻挑戰，並為我們帶來種種珍貴的生命參照與啟示。
吳衛鳴
澳門藝術博物館館長