前言
澳門自開埠以來，一直是中西文化交匯的窗戶和駐足點。數百年來吸引不少文人雅士、藝術家到訪，並留下他們對小城風貌的描繪。 早期對澳門的圖像描繪始於地圖和地誌畫，而澳門的風景水彩畫主題亦由描寫沿岸的風景輪廓徐徐展開：
水彩畫到了18 世紀才開始在歐洲盛行，由於水彩可塑性高、使用便捷，在19、20 世紀仍然是最為普及的繪畫媒材。隨著通商的發展及個人出行日益頻繁，更成為捕捉風土人情最佳的寫生手法。
19 世紀畫家像錢納利、博爾傑等隨着商旅周遊列國，並且踏足澳門。他們喜愛以水彩寫生或全景式的構圖描繪所見所聞。這些全景式的風景畫不單成為廣受歐洲人們喜愛的水彩風景畫主題之一，部分也成為外國人認識澳門的“地誌畫”、“風俗畫＂或“歷史繪畫＂。
無論是錢納利筆下停泊在內港的帆船、畢士達的《澳門南灣風光》，《聖地牙哥堡壘》上異色的旗幟飄揚、抑或希德爾布蘭特的《1862 年的澳門》，從南灣眺望東望洋燈塔和雪地聖母教堂，這些風景都深深吸引着當時藝術家的目光。
抗戰時期，由於澳門的“中立”地位，成為當時不少逃避戰争者的避風港。俄羅斯籍建築師史密羅夫因逃避戰火來到澳門，開始他生命裡最寧靜的一年。他的作品讓人彷彿忘記身處戰亂的時代。他也同時記錄着小城最珍貴寧靜的時光。
史密羅夫的學生路易士‧ 迪美迷戀內港的風光和帆影。在他筆下強烈日照下波光粼粼的海面，折射出一幅幅漁民生活的剪影。之後又有郭士筆下《晨曦》霧靄中的帆影。而在甘長齡70 年代所繪的《澳門海景》，仍然瞥見零星的漁船在海上作業。但隨着本澳漁業走向衰落，這些作品中的漁歌帆影，已成為絕唱。
20 世紀後半期，小城漸漸發展，建橋和填海造地，人口增長，也漸見高樓大廈，改變了整個海岸線和澳門半島的面貌。 黎鷹筆下的《板樟堂之夜》 商店林立，華燈璀璨，已和博爾傑所描寫玫瑰堂前疏落地擺賣的小販形成強列的對比。
當時出現了一群以水彩為創作媒材的澳門華人畫家：趙偉夫、甘長齡、譚智生、郭士、潘筱瑛、黎鷹等因著對藝術的喜好結社切磋，以畫會友，他們透過水彩畫作品，試圖捕捉心目中小城的最美一面。
是次展覧主要展出由19 世紀中葉至20 世紀以澳門風景為題材的水彩畫，以海岸線、寧靜時光、漁歌帆影、小城浮華四個主題，並透過20 多名中外藝術家的視角及作品，來串連這百多年來澳門地貌風景與社會的變遷。同時，亦讓觀眾欣賞到不同藝術家在水彩作品上所呈現的豐富和多樣性風格。 在社會急速發展的21 世紀，讓我們再回顧曾經一路走來的澳門風景，從那些已經永遠消失的畫面中，緬懷我們曾經擁有的時光。
策展人
梁惠萍