序
瀏覽過楊善深先生逾百精作，排定今次展覽作品，心情一寬，不由得深深地懷念起這位身長鶴立，言辭和藹的藝壇長者，不覺他已經告別人間九個年頭。
楊善深先生原籍廣東台山，在家鄉出生，少時移居香港，活躍於港澳，他的廣府話有濃厚的台山口音，正所謂“鄉音無改鬢毛衰”，讓人倍感親和。楊先生事業基地建築在香澥，但與濠江結下不解緣，晚歲先後兩次在澳門舉辦畫展。二零零四年，“萬象乾坤──楊善深近作展”在澳門藝術博物館盛大舉行，先生高齡九十有一，臨時因足疾未能親至。猶記席設日麗餐廳的開幕宴會上與先生通電話，他興奮異常，得悉眾多親朋友好出席欣賞，十分安慰，並一再對缺席開幕式表示遺憾。不料這竟是我和先生最後一次通話。幾天後，他便因心疾突發而遽歸道山。
澳門對楊善深先生是一個具有特殊意義的地方。先生哲嗣天頤兄說，老先生認為自己成就一生事業，受高劍父影響至深，不局限於繪事。高楊相交，誼兼師友，傳道解惑，切磋琢磨，其藝術舞臺就在澳門。這也解釋了楊先生晚年對澳門的深情眷念，何況此間更有林近先生這樣的藝術諍友，李萊德先生這樣的忠實愛好者。
這是楊善深與澳門的因；在先生誕生一百周年之際，在弟子之鼓動以及家屬之支持下，“春風妙筆”特展得以在藝博館舉行，允稱先生與濠江的夙世因緣，這便是果。
楊善深先生藝名著於宇內，海內外學術界對先生畫藝的評論汗牛充棟，毋容贅述。竊以為，“嶺南畫派最後一位大師”的評價可圈可點，結合先生出身、經歷、交遊、思想等，才形成這個“最後一位”的條件。
先生家本饒於貲，令他從小便能不受生活逼迫，心無旁騖，浸淫於藝術創作，終生不廢。弱冠留學東瀛，專習繪畫，於東、西洋藝術奠定了厚實的基礎。對日本繪畫及南畫（日人對中國文人畫之稱謂）認識深於常人，於日本畫有所取擷，尤重渲染，襯托氣氛，為嶺南派繪畫之特色。回國後結識前輩高劍父，用筆受高氏啟發，亦服膺其文學、哲學、美術主張，承高氏衣缽而別開生面，並世無第二人。先生繪畫折衷中、日，畢生對本國傳統文化研精覃思，對古代繪畫不主一家，而是廣採約守，平素刻意蒐羅前人名跡，以為雅賞，氣質薰陶。先生對藝術不分畛域。天頤兄憶述，其父一次主動告訴他，自己的人物畫線條及造型實是取法於羅丹雕塑。證明楊善深治藝善採諸家之長，化為自己筋骨血脈，無分中西，故能成其大。三水李健兒於二十世紀三十年代撰寫的《廣東現代畫人傳》曾如此評價楊善深：“為人謙和，不會臧否人物。”這點先生貫徹一生，故在藝壇深孚人望，廣結善緣，年紀稍長之當世鉅公，如徐悲鴻、張大千、黃君璧等樂與交遊，切磋文藝，其胸襟、素養足與各大家把臂入林。綜合上述條件及因緣，當代也似乎祇楊善深先生有此緣份，得為“嶺南派最後一位大師”。
先生畫室名“春風草堂”，並以此設帳授徒，使春風流播四方。際此早春二月，在先生誕生百年之際，以其書其畫證其藝術一生，我們在藝術珍賞之餘，不應祇領略其書畫技巧，更應從其一生治藝足跡中找到藝術涅槃的軌道吧！
陳浩星
澳門藝術博物館館長