序
錄像藝術出現於二十世紀六十年代，而發展迅速，現今已見普遍。法籍的羅伯特．凱恩畢業於巴黎國家高等音樂學院，早於上世紀七十年代初開始投入和研究錄像藝術創作，是電子樂器運用領域的先軀。羅伯特．凱恩專注創作四十多年，不斷探索和嘗試，跨界處理影像、聲音的調控，他的錄像常呈現一種介乎詩和夢境之間的調性，畫面簡潔，讓人有空間去思考，參透當中的文學和音樂性，在意個人的解讀，這樣的錄像藝術作品並沒有賞味限期，一直常青。
羅伯特．凱恩擅長利用慢鏡頭，透過特別的後製，呈現出扭曲、變形的風景，斷續的畫面，看似帶點鬼魅，又像腦電波的頻率波動，在緩慢流動的節拍下，各類元素相互衝擊，就像是一種視覺上的實驗。錄像藝術裡可以有對白，沒有劇情，沒有特意構建的場景，是似曾相識的畫面，就像是生活中一個小片段。
把具象的影像紀錄轉化成流動的具詩意的、有形的無形的、美好和混亂之間的對話，這都是羅伯特．凱恩作品所共有的曼妙之處。作者行跡遠至北極，或人跡罕至的復活節島，這些風景都被定格或不定格於畫面中。讓觀眾所看到的不局限於某一洲，特定的國家或熟悉的地點，打破了時間和空間的界限，坦白地說是進入了羅伯特．凱恩所塑造的空間，裡面包含了他對生命的各種感知和感應，可能被孤寂所包圍、可能是探索著回憶，可能享受生死之間的靜謐⋯⋯就總是不期然穿越徘徊在一種幻化成詩的意境之中。
我想到其中一件展出的作品《落下（文字）》。羅伯特．凱恩的作品裡不常出現文字，這個作品則以文字作焦點。一個個法語和中文字詞不斷墜落，帶自傳意義的，在無盡的空間裡拼湊交流。觀者看著，或者都隨著這種浮游的節奏，掉進自己的記憶漩渦裡，築起自己的影像或一首詩。
流動的詩意，彷如一道輕得沒有重量的思想洪流，循勻在空間裡，止住，凝固，崩解，然後流動著。頃刻，畫面被詩意注滿了，這個洪流不受時間和空間的限制，可以無止境穿越、延伸，輻射出更大更廣的能量，拓闊更寬更遠的視象空間。
有異於過往十多年的法國五月項目展覽，本次“流動的詩意─羅伯特‧凱恩錄像裝置展”帶給觀眾耳目一新的視覺感受，藝博館非常榮幸，與法國駐香港及澳門總領事館持續密切合作，帶來羅伯特．凱恩十七件錄像裝置作品，其中兩件裝置作品更是特意在澳門取材，是作者最新之作，冀觀眾能體驗法蘭西國度除華美浪漫等印象外的另一種特質。
陳浩星
澳門藝術博物館館長