獻辭
“每一個人都是藝術家。”錄像藝術正正是這句名言的佐證。一九六五年，錄像藝術隨著手提攝錄機的發明而出現，從此產生了一種全新的藝術形式。一個無窮的創作空間在觀景器下展開。既沒有歷史包袱，又不必受主流美學既定規範。藝術家能以此媒介作出想像、觀念及思維的自由表達。由於手提攝錄機使用簡易，攜帶方便，令每一個有創意的使用者能輕而易舉地進行錄影記錄及創作。
錄像藝術已發展了三十多年，在這些年間，錄像藝術衍生了很多不同的形式，也改變了藝術的既定形態。早期錄像藝術作品主要以各種演出記錄、實驗紀錄片或以錄像裝置的形式出現。如白南準或伍爾夫．佛司鐵爾對錄像、電視本質的研究。到二十世紀八十年代，錄像藝術已不再局限於個人表演，藝術家紛紛以之來表達個人意識形態，甚至政治立場及觀點。九十年代，互動形式的網絡出現，人類日常生活正逐漸走向數字化。但在整個錄像藝術領域的不斷擴展中，不少藝術家卻走向平實自然的方向，探討生活及科技對人類生存的意義。今天，錄像藝術已被公認為一種成熟的藝術，並對其他藝術媒材產生了相互影響，打破了藝術、思想、科技及訊息之間的藩籬。今天，經錄像藝術家的不斷嘗試，已發展出成熟的理論及相關評論機制，令錄像藝術在健康環境中不斷成長。
“發覺．情境─法國當代錄像藝術展”為澳門巿民展示二十四位法國藝術家的錄像作品。他們以最新觀點，利用錄像探討觀眾、拍攝者、時間及空間的關係，他們用既幽默又帶有詩意的手法，對人類生活細節作出片段性探究。作為本年法中文化年的項目之一，本人為此感謝法國駐香港及澳門領事館、法國文化行動、法國文化協會及策展人米歇爾．紐里薩倪為展覽所作出重大貢獻。並祝願“發覺．情境─法國當代錄像藝術展”展覽成功，希望澳門巿民及遊客在此發現新觀點。
劉仕堯
澳門民政總署管理委員會主席