序
暮色初起，塵土飛揚的街道上，熙來攘往，霓虹燈經過塵土粒子，反射出令人眩目的光芒；在這寒夜裡，荒涼的街道上，那比日光更耀眼，令瞳孔緊張的霓虹光正靜靜地閃爍著，她們像在搔首弄姿，挑起過路人的不安份；午夜過後，閃爍著霓虹燈的建築物內熱鬧非常，跟街道的寂靜形成強烈對比。黑暗反成了霓虹燈的佈景。
在這些建築物內，各人懷著不一樣的心情及處於不一樣的狀態，冷漠、熱情、貪婪、譏笑、呆滯、失神、喧囂、失望、蒼白……。在一位旅居澳門的俄羅斯人眼中，這一切引發了他無限聯想，東方、西方，現代、古典，寫實、抽象，莊嚴、遊戲，真實、荒誕……，好比樹葉悉悉嗦嗦在腦海中回響。這些元素轉化為重要符號，情景觀察與思考，筆下置換與挪用。往後這種種符號都幻化在這位藝術家的作品中，讓觀者深深感受他的創造力。
君士坦丁，一九六四年在前蘇聯巴哥域聖斯基出生，這是俄羅斯在文化發展歷程裡被喻為“初春雪融”時期的最後日子。自小便擁有繪畫天賦的他，十歲開始已在同伴中當起說書人角色，他創造了很多古怪有趣的童話故事，配合故事繪製各式各樣的插圖。他於巴哥域聖斯基入讀藝術學校，十四歲那年，在當地參加了他人生中的第一個展覽，從此選擇了藝術創作作為自己的事業。十七歲的他前往伯力求學，就讀美術師範學院，先後於一九八三年及一九九零年參加在伯力舉辦的聯展。二十歲入讀海參崴美術學院，接受正規藝術訓練，期間多次參加俄羅斯的當代藝術展覽，並於一九九二年畢業成為專業藝術家〔注一〕。翌年，獲邀請參加在港澳舉辦的“俄羅斯現代藝術展”，由於工作關係，他選擇在澳門居住，並開始以澳門的各種生活題材作為他創作之源。
藝術家往往需要經過長時間的嘗試、掙扎、苦思才能探索出他個人獨特的語境。在俄羅斯期間，君士坦丁一直接受俄羅斯正規學院繪畫訓練，這種著重眼與手的訓練，承襲文藝復興時期風格，對素描造型的準確要求、構圖比例的準繩、色彩明暗的控制、專業文化的涵養，都要求有一絲不苟的態度。對藝術家來說，經過這樣嚴格訓練，熟練而深厚的繪畫技巧往往成為他們創作路途上的包袱。但對君士坦丁來說，他巧妙地把古典元素融入當代現實的生活場景當中，他遊走於不同媒介來對應當代藝術思考。我們看見狂歡與憤怒的感情都傾瀉在他的作品中，筆法有時像野獸咆哮激動地拍打著畫布，有時又細膩得像鐘錶內的齒輪裝置，形成剛勁與細膩、古典與現代的組合。他嘗試在作品中留下各種東方的情趣，並結合他精闢獨到的觀察以及深厚的古典西方繪畫技巧，創造了他眼中糅合東西方文化的視覺世界，這是一種東西方文化交匯後的新東方色彩景象。
在欣賞君士坦丁的作品時，總會被他畫中那種戲劇氣氛所吸引，他善於以現實主義的表現手法，描繪真實細緻的現實生活，而這種真實往往蘊藏在事實的背後，疑幻疑真。他擁有天賦的感染力，並繼承了俄羅斯現實主義繪畫對社會現實的觀察力，擅於描繪社會的矛盾與真實，歡樂與痛苦。
當然，君士坦丁並非只抱著固有的訓練及技巧，自一九九三年移居澳門後，對前人留下的藝術遺產，他並不是完全照搬，他著眼於當下生活的種種變化，重新思索，並抓緊其中有趣場景，突顯其荒謬性。他對生活所帶來的荒謬感到懊惱，在他眼中各種中國的傳統文化都為他帶來文化上極大的衝擊，諸如飲茶文化、廣式點心、頹靡賭博、嶺南建築、特色教堂、多元文化、種族融和……。加謬曾說：“世界不荒謬，人生不荒謬，人活在世界上才荒謬。”他選擇面對這種人世間的荒謬，把這些不協調、尷尬、曖昧幻化成絢爛的油彩，幽默的故事，高雅的情調。在他的最新作品“賭場共和國”系列中，他虛構了一個賭場大家族，虛構了他們的日常生活，孰真孰假，發人深思。這正正突顯他作品中的荒謬性及藝術家對現實生活的反思。
君士坦丁並不滿足於平面世界，更利用裝置創作手法，將畫中出現的符號具體化，實物化，並嘗試把作品建立在與觀眾互動的環境中，觀者的參與為作品帶來更大的開放性，同時讓觀者更容易領略作品的內涵。另外他亦喜歡利用不同媒材替代畫布，並利用器物的特性藉以抒發他的浪漫情懷，陶瓶、小提琴、大提琴、鋼琴等器物，在其表面彩繪，有趣而細緻，塑造出既配合物件意境又滑稽生動的佳作。
第三者的眼光，往往比局內人來得清晰。藝術家從自身出發，反思生活。我們不得不從作品當中思索，不得不感受他眼中不協調的世界。這是一種思想的迷路，一個由筆觸構成的迷宮，讓我們意亂情迷地遊走，走進他的畫作，走進他的遊戲世界。
楊子健
展覽策劃人
〔注一〕俄羅斯傳統藝術學院訓練必須經過四年附中、六年本科，方可畢業。