序
“地方”，應該是人類由自身的存在而建構出來的空間觀念。地方可以包括場所、區域、領地等特定範圍，或村莊、都巿、街道這些具體環境地點，同時，“地方”亦可以是山野、草坪，甚至一張床、一條小溪等帶著濃厚個人感覺的某處角落。因著個體的差異，一百個人就可能有一百種對“地方”的不同理解。有時候，地方又是流動的、非固定的，甚至是連續性的，就如一個車站接另一個車站，事件發生的一個現場擴展到另一個現場。
今年盛夏，威尼斯迎來兩年一度的藝術盛會──“第五十二屆威尼斯國際藝術雙年展”。在短短的數個月裡，城堡公園聚集著五大洲眾多國家的美術展館；在軍火庫藝術展區放滿叫人目不暇給的裝置、繪畫、攝影、錄像等各類型藝術創作，加上分佈水城各處的大小展出空間、畫廊、廣場等等，這一切，使威尼斯再度成為來自世界各地的藝術愛好者樂而忘返的天堂。今年，澳門藝術家首次參與本屆雙年展，對於澳門地區而言別具意義，因為這是此間藝術界面向國際藝術舞臺所跨出的重要一步。
經過一年的充分準備，澳門藝術博物館以“地方”為主題組織了威尼斯雙年展參展作品徵集活動。今年初，中央美術學院教授、著名藝評家殷雙喜，中國美術學院著名展覽策劃人高士明及本人組成的評審團，從徵集得來的四十二件作品中，選出十一件優秀作品，並把當中的兩件作為澳門地區的代表創作送交威尼斯雙年展大會。
假若我們把位於威尼斯河岸，風景秀麗的澳門展區視為“地方”主題展出第一現場，那麼另外九件作品則安排在藝博館作“地方”的第二展覽現場，讓本地觀眾得以接近並分享澳門最新的當代藝術創作成果。是次參展藝術家包括來自畫家、建築師、錄像藝術工作者、設計師等不同領域的創作者。此外，為鼓勵本地的新一代創作，評審團特意邀請當日曾提交作品規劃的兩名中學生參加展出。在第二現場中，我們將清晰地看到形式新穎、內容豐富的十一件作品的作者們對“地方”這一主題的種種想象及多層次的思考。
當中，李少莊的《對虛假之信賴V──名城》，冼百福的《窗外的賭博娛樂場》及黃家龍的《異化》等作品以鮮明的視覺元素直接地反映大家對五光十色、急速發展的娛樂博彩事業的不同態度。梁慕貞、梁慕潔姊妹創作的“Where We Are”、楊力安的《祇是一個海灣》則是在都巿外貌及社會結構的瞬間變異過程中，對生活中的記憶及自身文化身份的尋找及追認。輝．里歐和安娜．布特路的《牢籠》，紀粵、李慧妍的《歡迎》、祖西．仲林曼的《自戀者》，卻在心理及意識層面探索人們在當代都巿生活中的需要、懷疑及困境。而崔德明的《另一地方》、梁惠萍的《相會點》、黃綺慧的“Steps”則以幽默的恣態及互動的形式讓觀眾親身領略對空間的某種特殊體驗。
在以“地方”為主軸的的十一件作品，以及在威尼斯同期展出的呂澤強、呂澤康兄弟和君士坦丁所創作的兩件裝置作品中，我們也許都能找到某些共同的特質──對澳門這個充滿記憶的海岸城巿的熱愛及對此間現實環境變化的種種深思。看來有社會學者以同一“地方”生活的人作為某個社群、某個社會文化特徵的介定，有其一定的道理。
在城市發展與國際生存競爭日益激烈的今天，藝術家們以自身的表達語言及行動來確認那浸潤著深厚情感、同時屬於自己的這個“地方”，是對過去的一種歸納，也是面對未來的一種審視。當藝術家們的創意匯集在處，當各不相同的藝術語言相互對照、補充，對於在此一方共同生活著的人們而言，一定更為親切，也應該足以引發大家對於澳門這個小小“地方”的種種關注與反思。
吳衛鳴
澳門藝術博物館館長