前言
融匯中西的藝術思潮——澳門西畫的多線發展
16 世紀中葉起，葡萄牙人定居澳門，隨著商貿的興盛，以及各國天主教團體紛紛來澳建立教堂，澳門成為東西方文化的交匯之地，澳門油畫史作為中國美術史的組成部分，也是西畫東漸的開篇。
1579 年 抵 達 澳 門 的 羅 明 堅 神 父（Michele Ruggieri 1543 － 1607）及 1582 年抵澳的利瑪竇（Matteo Ricci 1552 － 1610）攜聖像畫入內地傳教，此為油畫進入中國的標記。而出生於澳門的游文輝（Emmanuel Yu Wen-Hui 1575 － 1633）1610 年於北京繪《利瑪竇像》，是現存最早的一幅由中國人創作的油畫。1614年， 從日本長崎返回澳門的喬瓦尼 ‧ 柯拉 (Giovanni Niccolò 1560 － 1626）在聖保祿學院授畫。因此，澳門天主教教區現藏有 17 世紀後期以來的油畫《聖味基像》、《聖塞巴斯弟遺像》、《聖方濟各受洗圖》等，珍藏甚豐，其中《日本長崎的殉道聖人》是馮瑪竇 (Mateus Van) 於 1640 年在澳門繪製，是在中國境內現存最早的一幅油畫。而清時期供職於內廷的傳教士畫師，大都以澳門為過道。因此，中國油畫史的第一章須由澳門寫起。
18 至 19 世紀中，不少西方畫家探訪澳門。其中畢業於英國皇家美術學院的喬治 ‧ 錢納利（George Chinnery 1774 － 1852）於 1825 年至 1852 年居於澳門，影響了如啉呱（關喬昌，1801 －1860）等廣東外銷畫家，被譽為華南地區最有影響力的西洋畫家。而生於澳門的土生葡人馬西安諾 ‧ 畢士達（Marciano Baptista 1826-1896）傳承了錢氏的西畫技巧，亦形成了自己的繪畫風格。
到 20 世紀始，寓居澳門的中西畫家日益增多，“折衷中西，融匯古今”的藝術思潮開始萌芽，澳門開啟了真正意義上的西畫本土化歷程。抗戰期間到新中國成立前後，頗多廣東畫家來澳寓居，交流頻繁。及後，澳門美術協會及天虹藝術社的成立，進一步優化了澳門的美術生態，擁有不同文化和社群背景的藝術家得以在澳門西畫本土化的探索進程中共同推進它的發展與變革。1980 年代中期開始，是澳門現代藝術的形成及蓬勃發展期，此為第二階段。第三階段始於 2000 年，新一代年輕藝術家的多元藝術格局的成型期。通過幾代美術人的努力，澳門西畫發展的三個階段皆深刻體現出“融匯中西”的藝術特質。
今以“澳門現代風前奏”為展題，於澳門藝術博物館展出 60 位藝術家佳作 150 餘件。通過這次展覽，我們可以從中窺見澳門本地或與澳門有重要往來的藝術家從 20 世紀初到 80 年代中期在西畫創作領域的發展歷程的兩條主線，即西方現實主義畫派和現代主義風格對澳門美術的影響。在那個資源匱乏的年代，藝術家更喜歡以擅長的寫實手法表現所處時代的現實生活面貌，也有藝術家受印象派、野獸派、抽象派等畫風影響，突破寫實並嘗試創作新的畫風。本展覽由四個單元組成，並圍繞澳門美術的人和事為主軸，貫穿各年代的重要藝術家及其弟子們的藝術經歷，以時間為順序，結合以往多個重要美術展覽的相關文獻為線索，回溯這段充滿浪漫主義情懷的藝術歷程。
繪畫是一種浪漫的藝術，是人充分抒情和表達的一種方式。在這次展出的一幅幅作品中，畫作中與澳門相關的圖像成為了一種可被轉化和流傳的精神的反映。澳門作為海上絲綢之路的重要據點，也是東西文化交融之地，一座城市的精神和意義在這些作品中是當時的藝術家關注和思索的對象，它們不僅僅承載著這段重要的歷史時光，當這段時光被審美化的描繪出來，它就生成了一種獨特的意義，也就是澳門美術史在中國美術史中的意義。而澳門美術的發展歷程，也是澳門文化底蘊沉澱的過程。澳門西畫本土化在過去的百餘年間經歷了數代美術人的努力，在澳門美術史上留下了永恆的光輝。藝術的意義需要被認知和領悟，這本身就是一種精神的傳承。如今，新一代藝術家們已經在為澳門藝術生態開闢更為廣闊的平臺，構建更加多元的思想體系，探尋更可持續的藝術發展道路。願大家在傳統與現代審美共生的藝術世界裏，走近藝術家的人生，發現澳門藝術的更多可能。
本次策展工作需要確立主題、劃分美術史年代、歸納藝術風格、篩選展品及整體把控展覽呈現效果。本館研究員陳繼春、簡佩茵查證相關美術事件的歷史文獻，大量具有成效的研究工作支撐了本次展覽的整體構建，澳門西畫美術史的脈絡得以嚴謹清晰呈現。
同時感謝參展藝術家和藏家慷慨借出作品，以行動支援本地美術盛會。藏品及美術史的研究，是一件持之以恆的工作，同時也進一步豐富館藏內容。本次策展和調研的文獻資料難免有不足之處，也請美術同行指正。
吳方洲
策展人