策展人言
方力鈞，中國“後 89 新藝術潮流”先鋒。 1963 年生於河北邯鄲，1989 年畢業於中央美術學院版畫系。自 1990 年代初，方力鈞以其標誌性的“光頭”形象，開創了中國當代藝術的“潑皮文化”與“玩世現實主義”（栗憲庭，1991）。1993 年，他的畫作登上美國《紐約時代周刊》，是中國藝術的第一次，被認為代表了“中國人靈魂的叫喊”（Mark Sherp，2001），成为廣受國際重大藝術博物館、藝術基金會、大型公共展覽青睞的藝術家。方力鈞自創作以來，一直以“像野狗一樣生活”自醒自寓，跨越於藝術邊界、形式邊界、時間邊界、語言邊界、權力邊界，超驗性地傳達出時代與生命的痛感與通感。這其中，“人 & 像”作為其創作的核心題材，解構性地編織了一個時代的典型肖像與大眾臉譜之間的交流與交融。本次展覽即以“人 & 像”為主脈絡，這是一個研究方力鈞既經典又全新的視角。我們盡力呈現方力鈞的創造歷程，尤其是近十年來，他在包含“國油版雕”等諸多媒介領域甚至 NFT 虛擬空間的新實驗、新動向。
藝術與人之間，有一條深刻而隱秘的連線：你從哪兒來，身處何方，將向何處；你怎樣審視自身，又如何看待他人，進而理解人世……有關人類身份的基本維度，形成了東西方藝術中自“肖像畫”或“人物畫”以降，源遠流傳、經久不衰的體裁，並在人類歷史中承擔過諸多社會功能：宗教教化、政治宣傳、國際邦交、圖像記錄、身份彰顯，等等。對於方力鈞的創作來說，“光頭”作為一個時代的中國面孔，早被“藝術史化”了。如何深化甚至再創一套獨特而鮮明的視覺語言，在不斷地推動與演進中，對藝術的歷史、藝術史上的“方力鈞”進行超越，是方力鈞一直的行動。從“共性”的人走向“具體”的人，從外放到內向的安置，更多地靠近傳統與自身文化根脈，是藝術家邁入盛年的生命經驗，也成為他近些年創作的主要特微之一。揉雜了臉譜、年畫、漫畫、寫生、濾鏡、魚眼等諸多視覺表現元素的“人 & 像”，“通感”式地應用在不同媒介的“塑像”技術中，無論是水墨人物恢弘的幅面還是精微至鬚髮的細節，無不體現了藝術家超凡的藝術把控力，以及對“人”的真誠與熱愛。這其中，多次出現在藝術家畫筆下卻已經永遠離開的朋友，更讓人唏噓感嘆，也讓作為策展人的我時時不忍淚目。
本次展覽，我們選擇“通道——成長歷程”、“內觀——自畫像”、“對照——朋友們”、“塵光——眾生相”四個主結構單元呈現。從主單元結構出發，我們同時試圖通過“影像”、“出版”兩个部分，為澳門方力鈞首展呈現以時間線索展開的“人 & 像”側影。藝術家本人選擇將本次展覽命名為“塵光”，取“和光同塵”之意。當下的中國，已經很久未像今天這樣，需要重申藝術家“野狗”時期延續至今的對個體獨立、自由、權利的主張；當下的世界，也已經很久未像今天這樣，更需要提醒人們對極權（時常打著集體與從眾的名義）的警惕，激蕩眾生平等的悲憫之意。“從來沒有甚麽藝術，只有藝術家”（貢布里希）。本次展覽將方力鈞的“人 & 像”作品放置於超過四十年“中國人”社會形象與精神風貌的變遷中，放置於藝術家創作史與中國當代藝術發展史的細節中。我們邀請每一位觀眾，線上或線下，通過方力鈞的“人 & 像”，觸摸當代國人的脈輪，感受到自己心靈深處的聲音。我們同時期待曾經、正在和未來不斷生長的“方力鈞”，再造時代潮頭的先鋒性藝術生命與藝術精神。
2022.4
羅怡
策展人