策展人言
海倫娜・阿爾梅達，1934年生於里斯本，2018年卒於辛特拉，被公認為其所處時代中，葡萄牙乃至歐洲最重要的藝術家之一。她於1960年代以繪畫展開藝術生涯，其後轉向攝影創作，拍攝自身演繹各種姿態與動作的影像。這些影像呼應了藝術史上的重要主題，例如身體與空間的關係、韌性、肢體接觸，以及再現空間與真實空間之間的張力。她的作品多以連續系列形式構思，屬於“表演行為”，且僅能透過她在工作室拍攝的照片得以呈現。
在超過50年的藝術生涯中，阿爾梅達的作品亦對繪畫與素描實踐進行了深度反思。她透過攝影影像解構“身體”與“創作行為”之間的關係，為這些具有歷史意義的藝術門類提供了批判性視角。
她的合作夥伴暨人生伴侶——雕塑家與建築師阿圖爾・羅薩——常出現在她的影像中，尤其在後期作品裡更為頻繁。兩人的肢體互動為她的作品注入了戲劇性的敏感特質，並探索了“時間”與“萬物皆無常”的主題。
本展覽是海倫娜・阿爾梅達作品最全面的回顧展之一，按時間順序呈現其漫長藝術生涯中的關鍵時刻與核心面向。展覽深入解讀界定其藝術實踐的“身體表演性”與“自我再現”之間的獨特關係。
展覽以她就讀里斯本美術學院後的早期繪畫作品拉開序幕——這些作品已體現出鮮明的批判意識。展覽整體以主題單元劃分，聚焦其作品的核心層面，包括：連續影像的敘事性、與空間及工作室的關係、作為雕塑的身體，以及身體之間的互動。展覽最後以她的晚年作品收結，這些作品頗具深意地回溯了她數十年前曾探索的主題。
展覽設有第二單元“廻響”，匯集了來自中國澳門與內地藝術家的作品，體現阿爾梅達的影響在當代藝術實踐中持續產生的深遠反響。
德爾菲姆．薩爾多
總策展人