海倫娜．阿爾梅達
海倫娜．阿爾梅達是葡萄牙乃至國際當代藝術領域的核心人物，其藝術生涯反映了20世紀與21世紀初的美學理想與社會張力。
海倫娜．阿爾梅達1934年生於里斯本，是雕塑家萊奧波爾多．德．阿爾梅達之女。父親對其形式、空間，特別是作品與藝術家之間關係的思考產生了深遠影響。她在藝術氛圍濃厚的環境中長大，常為父親擔任模特兒，對材料的物性和工作室創作培養起深刻的感知力。
她於里斯本美術學院學習繪畫，1955年畢業後與建築師兼藝術家阿圖爾．羅薩結婚。羅薩成為其藝術與人生的終身夥伴。在專注家庭生活一段時期之後，阿爾梅達於1964年獲得高秉根基金會資助得以赴巴黎學習。巴黎藝術界的薰陶以及受盧齊歐．封塔納割裂畫布的衝擊，使她毅然訣別傳統繪畫，轉向跨媒介實踐。
其首次個展於1967年在里斯本的布赫霍爾茨畫廊舉行，標誌著其實驗藝術探索的開端。早期作品已顯露出她顛覆傳統畫布的意圖，或將畫布背面呈現給觀眾，或讓物體突破畫面的框架，創造出具有雕塑感的作品。
1969年，阿爾梅達開始將自己的形象融入作品，從而開創了其獨特風格的方法：身體既是主體也是客體，是再現與存在交融的場所。在隨後的數十年裡，她持續探索不同媒介之間的交匯點。她的創作日益集中於黑白攝影，並常常覆以藍色、紅色或黑色的繪畫性筆觸，結合雕塑或行為介入。其核心理念——“我的作品就是我的身體，我的身體就是我的作品”，既概括了她對個人表達的堅持，也包含了她對藝術界限的哲學探尋。
自20世紀70年代起，其國際聲譽日隆，參加了包括聖保羅雙年展（1979年）、威尼斯雙年展（1982年及2005年）和悉尼雙年展（2004年）在內的多個重要大展。作品被泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、塞爾拉維斯博物館等主要機構收藏，並激勵了身體藝術、觀念實踐及女性主義藝術史領域的後輩藝術家。
海倫娜．阿爾梅達2018年逝世於辛特拉，享年84歲，留下了連貫而創新的作品體系，其特點在於嚴謹的自我審視、詩意的極簡主義，以及她作為創造者與主體對“棲居於藝術之中”的深刻投入。