中國美術學院院長
重新發明日常
寫作決不是文學本身的事情，而是表述行為與慾望連成了一個超越法律、國家和社會制度的整體。然而，表述行為本身又是歷史的、政治的和社會的。
—吉爾‧ 德勒茲
2006 年，中國美術學院與澳門藝術博物館合作策劃的第一個展覽，題為“顯微境‧ 觀”。那個展覽試圖喚起一種對個體意識形態建構的批判，一種與表象政治、身份政治全然不同的微觀政治學，一種總體敘事幻滅後的微小烏托邦（minimal-utopia）。
十五年過去了，我們經歷了全球性的金融危機，經歷了形形色色的佔領與社會運動，經歷了數字經濟與科技金融的大爆發，經歷了從社交媒體到元宇宙的迭代，更經歷了一場人類史上史無前例的全球性疫症。這一切，不但改變了我們對人際交往、社會倫理以及公平 正義的看法，改變了人們對生產和消費的理解，更改變了我們對物質與精神的理解、對生與死的體認以及對未來的想像。我們意識到，這些改變很可能是一場持久而深刻的變革的開始。不遠的未來，似乎已初露端倪。如果說在文化創造的意義上，“二十世紀”始於第一次世界大戰之後的那個時刻，那麽“二十一世紀”的精神奠基，可能就始於這次新冠疫情的全球大流行。
十五年過去了，現實加速迭代，歷史激進前行，藝術的發展卻瞠乎其後。今日的蔚為大觀或名存實亡，全球藝術界的巨大慣性和乏善可陳，創造與行動的利比多經濟已是勉為其難，而我們對於藝術的信念已然改變。跳出“狹隘”的藝術世界，通過姑且名之為“藝術”的實踐，我們是否可以開展出一種文化鬥爭與精神生產的新方式？
或許，我們的藝術家們可以不再糾纏於畫廊、美術館、雙年展、博覽會的老遊戲，不必在乎那一場場“茶壺裡的風暴”，轉而更加直接地抵抗消費主義對日常生活的全面滲透，更加清醒地拆解數字資本主義瑣碎卻抽象的宰制，更加勇敢地面對“技術- 信息- 資本- 權力”的總體治理。這就需要我們去重新連接、重新凝聚、重新創造出我們的共同性（the common）而非公共性（the public）。這要求我們重新發明日常——在今天，日常生活就是最前線。
重新發明日常，不只需要勇氣與精神動力——如同六十多年前列斐伏爾在其《革命浪漫主義》中談到的那種浪漫的游擊精神，更需要創造力，需要我們在這個被互聯網、大數據、人工智能、增強現實重新構架的日常生活現場，發明出新的技術、新的方法、新的路徑，藉以開啓一種朝向未知和無名的一往無前的探索。這種探索可以把日常創造為節日。那將是一種創造性的差異化力量，一種使文化價值反轉、使感受力蔓生的潛在能量。這種潛在的能量將自下而上地改變日常生活的內部結構。
藝術的彼岸是真正的、不可企及的生活，而它的此岸則是日常。在心靈和形式的藝術的結合中，實現著日常與真正“生活”（Vita Activa）之間的瞬息即逝的統一。而我們無一例外，都是被生產和消費掏空耗盡的、被瑣碎的日常生活磨平擊敗了的個人。在由數字科技、金融資本護衛著的“消費主義日常”中，為了Vita Activa，我們必須成為生產者，必須有所創造；正如在“社交媒體／自媒體”的深淵中，只有先成為藝術家才能够成為個人。
在“消費主義日常”的福爾馬林中，我們必須對自己的感情與智性重新編碼，發掘出感受- 理解- 團結- 行動的能量，創建出新的主體性，繼而重新找回改變的慾望、創造歷史的激情。這慾望和激情促使我們從無數個體的自由實踐中，凝聚出一種公的創造力，一種社會性的精神生產。這激情和慾望促使我們去嘗試著發明一種新的生命政治，一種新的行動哲學，一種新的藝術之未來。
高世名
中國美術學院院長