中國當代藝術家趙趙首個個展“趙趙：漫長的一天”登陸澳門藝術博物館，由崔燦燦擔任策展人，展出趙趙從2006 年早期創作到今年新作《漫長的一天》，逾80 件/ 套包括繪畫、裝置、雕塑和古文化研究的代表性作品，是對藝術家創作歷程的一次全景式呈現。
策展人崔燦燦與趙趙多次合作展覽，對他的作品非常了解。崔燦燦認為“時間”和“空間”是趙趙創作的一個主要線索，也是他一直在探討的主題。在時間上，有對“一年”、“一天”、“一秒”的探討，以作品顯現時間的形狀和樣貌。在時代上，有來自於不同時代的器物和材料，有5000年前的玉璧、商代的甲骨文、唐代的佛像、清代的器皿、現代的方便麵，也有最新的耳機，這些不同物品都在探討時代對於藝術的影響，藝術和時代的豐富關係。在空間上，有歐洲的古典繪畫裡的雲朵、紐約的天空、北京的柏油馬路等等，展覽既呈現一個時間和空間的交錯，也呈現趙趙藝術創作的廣闊性，他超越古代與當代，空間與地域之間的限制。崔燦燦表示：“我們希望透過這個線索，可以立體、全面的介紹藝術家的工作，呈現作品和作品之間的豐富聯繫。”
談到如何透過展場佈置呈現出展覽的線索時，崔燦燦說到：“我們試圖講述一個完整的故事，像是藝術家的傳記一樣。展覽開篇我們用了一組展櫃，它像是趙趙的一個創作歷程的長鏡頭，也是一個微縮的小歷史，呈現藝術家的創作資源和背景。在展覽中段我們展示了為這次展覽新作《漫長的一天》，像是一塊鐘錶、顯示著時間和歷史的變化，12件作品像是時針指向不同的創作，呼應展覽的主題和觀念。在展覽的結尾，我們選了2016年的作品《塔克拉瑪干計畫》，如倒敘般回到2016年趙趙一個全新階段的起點，也回到對他有著重要影響的那片土地――趙趙出生和成長的家鄉。整個展覽像是一篇小說，有開頭，有結尾，也有中間的豐富、複雜、飽滿，讓觀眾可以在觀看作品的同時，瞭解一個藝術家的獨特路徑。”
趙趙作為中國八零後代表性藝術家，他獨特的藝術思維，新穎的創作手段、豐富的媒材應用\開拓不同領域的跨界融合，贏得了國際社會的重視。古代藝術和當代藝術，一秒和億萬年的歷史，都成為他的藝術創作。被問到有甚麼驅使他產生創作的意欲，趙趙答道：“當一種‘創作的感受’襲來，作為藝術家就會感受到它，這是非常自然的一件事。如果一定要說驅使，那可能就是這個環境與自我的交融反應。這種反應與生活狀態是並行的。我的很多作品系列都會跨越多年時間，在每個不同的空間與時間點都會煥發新的枝葉，有時不得不相信作品有自己的生命。”
趙趙在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，他說自己對材料的選擇並沒有專門的偏好，也不會僅僅從媒介的角度去開啟創作，只是在不同的題材中有時候自會誕生出非常合適的媒材。觀眾可以在展覽中看到用漢白玉製成的梯子和葫蘆，或是以和田玉製作的耳機，趙趙認為：“玉在中國，是一個貫穿時空的東西。無論是地理上的廣度還是時間上的跨度，玉都是很好的藝術與文化載體。人類最早從眾多的礦石中發現並選擇了玉，雕琢它使用它，賦予它美的意義，甚至於認為它是整個天地的精華，是人與神溝通的媒介。”
作為趙趙創作歷程的一次特別的回溯，“趙趙：漫天的一天”在澳門展出有著獨有的意義。趙趙如是說：“在不同的城市舉辦展覽總會有一些不同的觀看感受誕生。澳門作為海上絲綢之路的節點，自古以來就有來自世界各地的人們在這裡交流貿易，它所呈現出來的活力跨越了時空，這種力量是這座城市所獨有的。我很榮幸這次可以在這樣一座城市舉辦個展，更希望觀眾可以親臨現場完整地將一個展覽看完。”
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