本周繼續介紹“藝文薈澳”主場展繪畫作品，這次帶來自印尼、泰國及菲律賓的藝術家作品。作品靈感來自日常生活、民間故事、社會現狀，透過異想天開的視覺衝擊，引起觀眾對傳統神話故事和科技加持的現代化生活產生反思，展示東南亞藝術的活力。
重溫：
【“藝文薈澳”主場展展品精華──繪畫篇（一）】
https://bitly.ws/T6ft
【“藝文薈澳”主場展展品精華──繪畫篇（二）】
https://bitly.ws/T6fX
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全球藝術界過去較為著重歐美潮流，甚少關注東南亞國家的作品，但隨著經濟全球化的持續發展，以及中國“一帶一路”倡議的影響不斷擴大，當代東南亞藝術愈發受到矚目。
是次參展藝術家來自印尼、泰國、柬埔寨、菲律賓、新加坡等東南亞國家，作品甚富地方色彩，值得留意。
山之龍
赫利‧多諾
印尼
布面丙烯
2017
200 x 160 cm
借展來源：當代唐人藝術中心
赫利‧多諾（Heri Dono）是印尼最具國際知名度的當代藝術家之一。他通過對皮影戲的探索形成了獨特的創作風格。無論在形象的創造和敘事的選擇上，他都用詼諧幽默的語言將哲學、佛教、印度教、民間故事、社會現狀等雜糅到一起。
這件作品更多的是關於龍在亞洲的精神力量，它渴望從沉睡中始終保持清醒和警惕。它從岩漿中出來，作為一種“力量或氣”來完成生活中的人道主義使命。
電池架超人 – 超人
赫利‧多諾
印尼
布面丙烯
2017
200 x 150 cm
借展來源：當代唐人藝術中心
這部作品描繪了一個超級英雄 “Waskito”的形象，他是一個能敏感地感受到動盪和社會現象的人。他總是帶著作為能量象徵的電池，這裡面充滿了超級英雄，他們會出來解決我們生活中的問題。
星期三之舞
奇蒂 ‧ 納羅德
泰國
布面丙烯
2023
200 x 200 (100 x 100 x 4幅)
借展來源：當代唐人藝術中心
奇蒂‧納羅德（Kitti Narod）出生於泰國。奇蒂的作品通過對日常生活中恬靜而溫暖的氛圍描繪來傳達一種滲透著歡樂的氣息，他作品裡的人和事物都生活在一個烏托邦裡。
2022年影集《星期三》的魔性舞蹈，在社交媒體掀起熱潮，大家紛紛模仿女主角肢體完全不協調、用表情跳舞的招牌動作。在這件作品中，奇蒂探討了他與社交媒體的關係。奇蒂一直在追蹤著流行文化運動，這些運動將來自世界各地不同年齡、性別和種族的人聚集在一起。當然，奇蒂也被這一行動所吸引，因此他想用圖像來捕捉它。
瑜伽貓
奇蒂‧ 納羅德
泰國
布面丙烯
2023
直徑 120 cm
借展來源：當代唐人藝術中心
奇蒂‧納羅德和十隻貓住在一起。他從觀察牠們的過程中瞭解到，牠們中的每一隻都有鮮明的個性。他感覺到牠們的自由意志。當然，牠們也是他作品靈感的一個重要來源。
力挽狂瀾
羅德爾‧塔帕雅
菲律賓
布面丙烯
2022
152.4 x 121.9 cm
借展來源：當代唐人藝術中心
題目“力挽狂瀾”在一個層面上指的是影響菲律賓水產養殖業的字面意思，也叫“紅潮”，把著名的馬尼拉蛤蜊和貽貝變成了毒藥。在另一個層面上，這個短語指的是菲律賓政治的專制轉變，因為魚頭代表著隨波逐流的政治家和官僚，而不是作為當權者的政治問責者。在這幅畫中，財富之輪由非實體的肢體把持，右下方的背景是菲律賓風格的豪宅欄杆的輪廓，這表明場景是在一個權威的房子裡。因此，塔帕亞對一個最喜歡的主題進行了老式的處理：對東南亞政治中的強人進行了斜視，但也是一種破壞性的描繪。
文字即武器
羅德爾‧塔帕雅
菲律賓
布面丙烯
2022
193 x 152.4 cm
借展來源：當代唐人藝術中心
羅德爾‧塔帕雅（Rodel Tapaya）生於菲律賓蒙塔爾班。他利用各種媒體——從大型布面油畫到探索玻璃下繪畫、傳統工藝品、立體模型和繪畫，通過民間故事和對前殖民歷史研究，他重新觀察這個世界，創造出具有他特色的異想天開的蒙太奇。
羅德爾‧塔帕雅和瑪麗娜‧克魯茲（Marina Cruz）的繪畫工作室擁有令人印象深刻的古董打字機收藏，作為他們的模型和藝術材料。他們不斷將文學作為他們思想視覺化的資源，因此，《文字即武器》這幅畫可以被看作是他們的雙重肖像。畫布中間的兩個人形輪廓融合在一隻手上，這隻手在一台打字機上敲擊鍵盤。另一隻手臂上長出了阿納霍或棕櫚葉，這些棕櫚葉通常用作神話文本（如《羅摩衍那》）的蝕刻底圖。許多東南亞文字的圓形和草書設計是古人為了在乾燥易脆的棕櫚葉手稿上書寫而來的。在東南亞，棕櫚葉也常用於編織茅草屋頂。通過這個符號，這幅畫引出了文字既是藝術家的武器，還可以建造一個家。
PURA - PURA（偽裝）
羅西特‧穆利亞迪
印尼
布面油畫
2022
200 x 150 cm
借展來源：Gajah Gallery，新加坡
羅西特‧穆利亞迪（Rosit Mulyadi），出生在爪哇島。穆利亞迪採用了具象、挪用和古典繪畫技巧來審視他所在地區明顯的當代和有時具有諷刺意味的社會現實。此外，通過用顏料和文字扭曲和遮蓋藝術史上的舊大師作品，他參考了我們日常虛擬交流中無處不在的互聯網“混合文化”。
長久以來，母親一直被期望成為愛與希望的引路人。但同時，母親亦被期望在苦難中依然保持優雅。對母親的這些要求在《偽裝》中顯而易見。
《偽裝》挪用了佐治‧華盛頓‧林伯特的作品《白手套》。在奢華的炫富和看似無憂無慮的態度之下，該畫其實亦有參考薩拉‧西登斯的肖像畫《墨爾波墨涅》（悲劇女神）。
羅西特的挪用版本呼應原畫“美麗凌駕悲劇”的基調。畫中刻有一句話：“Pura-Pura Baik-Baik Saja Agar Tetap Pura-Pura”（假裝沒問題再繼續假裝）。作品描繪外籍女傭的共同經歷，她們不得不經常向家鄉的家人隱瞞自己的困難。
RINDU JAHANAM（渴望的無情）
羅西特‧穆利亞迪
印尼
布面油畫
2022
200 x 150 cm
借展來源：Gajah Gallery，新加坡
身兼母親角色的外籍女傭，憑著無條件的愛，在充滿未知的異鄉勇敢工作。當經濟的改善還比不上持續的痛苦時，她們只能堅守愛——這是繼續忍受這種折磨的唯一殘存理由。她們的許多恐懼和擔憂皆源於互相拋棄的感覺。正如她們正在“拋棄”家庭，反之亦然：她們與家鄉所發生的一切彼此隔絕。
《渴望的無情》挪用了莊‧辛加‧沙金特的畫作《塞西爾‧韋德夫人的肖像》，將當時西方畫家常用的端莊面部表情和相當僵硬的姿勢，重塑成孤獨感和憂鬱的先兆。羅西特對這些藝術史作品的故意誤解是一個遲來的報復，以報復多個世紀以來西方對東方習俗的誤解。
澳門由於歷史和地緣的緣故，與東南亞諸國形成緊密的連繫。這些展品反映東南亞眾多觀念與意象的碰撞與交融，定將引發無限的想像和深刻的啟迪。
展覽名稱：命運的統計學 ──“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”主場展
主辦機構：澳門特別行政區政府文化局
協辦機構：澳門特別行政區政府旅遊局、銀河娛樂集團、新濠博亞娛樂有限公司、美高梅、金沙中國有限公司、澳娛綜合度假股份有限公司、永利澳門有限公司
展覽地點：澳門藝術博物館一至三樓，新口岸冼星海大馬路
展覽日期：即日起至10月29日
開放時間：上午10至下午7時（下午6時30分後停止入場），逢星期一休館公眾假期照常開放
導 賞：2023年8月5日起逢星期六、日及公眾假期下午3時至4時
門 票：免費入場
查 詢：（853）8791 9814
網 址：www.artmacao.mo / www.MAM.gov.mo