從蝕刻版畫到AI共創：黃穎祥的創作技術演進軌跡

【從蝕刻版畫到AI共創：黃穎祥的創作技術演進軌跡】策展人常嬋

2017年，黃穎祥從倫敦大學金史密斯學院畢業返回澳門，持續進行藝術創作。這一時期，他的作品以蝕刻版畫的精密質感與裝置藝術的物理觸感為核心，無論是二維畫面還是三維空間，都貫穿著建築材料的詩意解構——混凝土、鋼筋等材料在他的重組下，化作懸浮在真實與虛幻之間的靜物劇場。2018年個展《雲裡雲外》集中呈現了這種特質：展廳成為一場物質轉化的儀式現場，工業材料的冰冷屬性被賦予近乎禪意的靜謐，呈現一片超現實的空間場景。

2020年，他以空間設計師的身份開啓職業生涯。儘管他自大學時已開始自學3D建模軟體，設計師的職業需求推動他掌握了更多的空間設計和建模技術，這場技術更新在2021年個展《蠻邦》中爆發為創作語言的革命。展覽如同一場虛構世界與物理空間的角力：大型雕塑以侵略性的體積佔據展廳，噴繪窗簾以極簡手段重構空間感知，而發光燈箱則像從虛擬世界撕開的裂縫——傳統雕塑的"重量感"被數位生成的"流動性"顛覆。黃穎祥在此展現出對混合媒介的掌控力，將技術工具轉化為情感表達的放大器。

2023年的《金花的秘密》標誌著創作邏輯的質變。當大多數藝術家還在探索AI的圖像生成功能時，黃穎祥已將其升級為觀眾參與的神經末梢：通過即時交互演算法，每位觀者的行為都成為作品生長的養料。這種"共創"理念在2024年《佐貝伊德之上》達到新高度，展覽宛如一部多維度的技術編年史——大型互動裝置延續物質與數字技術的對話，首度亮相的動畫作品構建多層次的時空感知維度，而延遲呈現的攝像頭畫面則讓觀眾從"觀看者"變為"作品"的一部分，共同編織這座虛構城市的記憶圖譜。

從蝕刻銅版的手工痕跡到演算法生成的無形代碼，黃穎祥的創作始終在探索技術如何拓展人類感知的邊界？ 他的實踐恰如一場沒有終點的升級遊戲，每次新技術的應用都不是替代，而是在藝術語言中埋下新的基因片段。

註：
作者是“佐貝伊德之上——第六十屆威尼斯國際藝術雙年展澳門作品展”策展人常嬋。黃穎祥在是次展覽中構建一座虛構城市“佐貝伊德”，畸形長腿的食草生物遊蕩於城市遺址上的無人荒野，暗喻人類文明與變異的失衡。展覽更打破觀眾與作品的界限——隱藏式監控鏡頭即時捕捉觀眾身影，將其投射至末日場景的畫面中，觀眾由“旁觀者”驟變為“被觀看者”。
黃穎祥關注人與空間、作品之間感知關係的探索。他的創作逐漸涵蓋多種媒介與形式，並運用人工智能、立體繪圖等電腦科技輔助創作，試圖通過實驗性的手法測試觀眾在空間中的感知與在場性。