海倫娜・阿爾梅達（Helena Almeida，1934 – 2018）是國際藝壇以身體為媒介進行實驗創作的標誌性人物，自1960年代起便以先鋒姿態挑戰傳統藝術的邊界，逐步構建起“身體作為媒介”的獨特藝術語言，其藍色筆觸意象更成為當代藝術的經典符號，通過自畫像和表演作品，挑戰傳統表現觀念，呼應女性主義運動，開啟藝術中更主觀、個人敘事的大門。是次展覽的“在場”單元作為海倫娜・阿爾梅達在亞洲的首個大型回顧展，精選約42套共190件原作，涵蓋其早期繪畫、具有里程碑意義的攝影系列、作為終稿的素描、創作手稿及錄像作品，系統梳理這位葡萄牙當代藝術大師的創作生涯。
此單元設有語音導賞（葡語／英語／普通話），其中葡語及英語部分更由是次展覽總策展人德爾菲姆・薩爾多（Delfim Sardo）親身聲音導賞，引領觀眾從海倫娜．阿爾梅達的早期繪畫作品、攝影作品、關係性雕塑、系列的運用、作品尺幅等不同切入點，引領觀眾深入其豐碩的藝術世界和創作哲思。
觀眾可掃瞄展覽現場的二維碼或透過連結進入語音導賞專頁。
左：《在我之內》（2000、2001年）
自1990年代起，海倫娜．阿爾梅達於其父——薩拉查時期葡萄牙重要雕塑家萊奧波爾多．德．阿爾梅達——留下的工作室創作。她在這間擁有辨識度極高的牆面與地板的畫室中拍攝自身，將工作室化為排演與演出的舞台，透過影像與攝影捕捉動作瞬間。
右： 《擁抱》（2007年）
21世紀初，其丈夫兼創作夥伴阿圖爾．羅薩在影像中的出現愈發頻繁，不僅揭示二人創作與情感的默契，更承載著對衰老與脆弱的沉思─為阿爾梅達作品核心的行為劇場注入了深刻的人性維度。《擁抱》這一系列凝聚了阿爾梅達晚期作品的厚重、圖像表現力與詩意密度。
德爾菲姆・薩爾多是葡萄牙當代藝術界的核心人物，身兼策展人、作家與文化策略師多重身份，擁有堅實的哲學基礎，對美學有精闢的見解。
重溫“海蓮娜・阿爾梅達與當代藝術對話” 專題講座：https://youtu.be/jJBk2xTlAvE
本次回顧展是迄今規模最大的海倫娜．阿爾梅達專題展覽之一。展覽依時間脈絡展開，呈現她漫長創作生涯中的關鍵階段與多元向度，完整梳理其作品中“身體表演性”與“自我再現實踐”之間的獨特聯繫——這種以自身形象為核心的創作特質，正是她藝術語彙的標誌。
逾五十年的創作歷程中，海倫娜．阿爾梅達的作品亦持續對繪畫與素描實踐進行深刻反思。她透過攝影圖像解構身體與繪畫、素描行為之間的關係，對此類歷史悠久的藝術形式提出批判性視角。