創作理念
這件作品始於對“物”的思考。在薩爾達坂的山頂，我選取一塊普通的石頭，通過清洗、貼金等行為，進行一場緩慢的儀式。這是與“物”的對話，也是對“即物即真”的體悟。
機器狗偶然闖入又離開，也許它的機械邏輯難以理解這種“無用”的耗時。算法凝視與我的肉身專注形成微妙對峙。
在AI席捲的今日，我曾困惑於人的價值。直到它說成為人後“想淋一場雨，感受真實的潮濕”。這句對肉身經驗的渴望觸動了我，技術無法復現肉身與物質交感的剎那，替代與萬物直接相遇的能力。生命的重量不在效率；而在感受，在每個真實相遇的當下。
作品中我試圖構建多重對話：人與物、科技與自然、剎那與永恆。這些最終都回歸對存在本身的思考—在技術重構感知的時代，我們如何重建與自我、與物質世界的本真聯繫。
我想答案就在尋常之物裡，在這片刻的無用中。
藝術家簡介
彭韞，1982年生於中國四川，是一位常駐澳門的多媒體藝術家。她畢業於中國美術學院新媒體藝術系，獲藝術碩士學位，師從張培力教授。彭韞擁有油畫與媒介實驗的創作背景，其作品曾在多個機構展出，包括英國泰特現代美術館、澳大利亞白兔美術館、中國香港M+博物館及澳門藝術博物館。她的創作涵蓋影像、表演至攝影，透過媒介混合性與批判性視覺語言，探索性別認同、自我認知與身體議題。彭氏藉由表演性影像與媒介混合手法，呼應阿爾梅達的藝術精神，透過建構性的自我反思視覺行為，重構女性身體的敘事框架。