演進與變革：清代廣東繪畫巡禮

朱萬章：展覽總策展人

 

清代廣東繪畫的發展，大抵可分為早期、中期和晚期三個不同的階段。

清代早期的廣東繪畫多呈現野逸為主導的畫風，山水畫是清初廣東畫家最熱衷的繪畫語言。這一時期的廣東畫壇，產生了兩位足以和江左、中原畫家抗衡的名家，他們分別是高儼和深度。他們的畫風，“吳門畫派”影響的痕跡最為明顯。從畫家身份及畫風看，與彼時主流畫壇中的野逸派畫家如石濤、八大山人、弘仁、石溪等風格相近，而以“四王”為主導的傳統畫風在廣東畫壇則並不明顯。山水之外，水墨花卉和畫馬在清代早期的廣東繪畫亦可圈可點。水墨花卉以楊昌文、伍瑞隆為代表，畫馬則首推張穆。

清代康熙後期及乾隆時期是政治、文化、經濟都相對繁榮的時期，書畫上也出現前所未有的中興，廣東繪畫也是如此。這一時期的畫家很多同時是詩人、詞人或篆刻家，反映出當時廣東畫壇的特色。這一時期的文人畫家主要有汪後來、郭適、黎簡、張錦芳、謝蘭生等，他們以士夫氣入畫，在畫中寄寓文人的趣味，成為這一時期廣東繪畫發展的主流。

清代後期，廣東繪畫出現回望傳統與融合變革。清代嘉、道時期的廣東繪畫，是廣東美術史上的一個巔峰。這一時期，產生了足以在廣東畫史上傲視群雄的著名人物畫家蘇六朋、蘇仁山。他們具有鮮明個性與濃郁平民特色的人物畫反映了清代後期的繪畫風尚。與“二蘇”同時的畫家尚有擅畫竹的招子庸、梁琛，山水畫名家鄭績與李魁，擅畫人物和荔枝的伍學藻，長於指畫的羅清。清代晚期則有著名花鳥畫家居巢和居廉、何翀以及山水畫家梁于渭等。

澳門藝術博物館所藏廣東繪畫大多集中在清代中後期，尤其在清代晚期及民國早期，其特色歸結起來大致兩個：一是題材大多集中在人物畫，且又多是歷史故實畫；這些繪畫既有藝術價值，亦有文獻價值，具有觀賞性、可讀性。其次是花鳥畫，再其次是山水畫。二是畫家個案作品較為集中，以數量而論，大抵有蘇六朋、何翀、伍德彝、居廉、李魁、德坤、蘇仁山、崔芹等，尤其是蘇六朋和何翀，應是各個博物館中藏品數量最為集中者。

梳理、展示和梓行這批較少露面的清代廣東繪畫，不僅使外界對澳門藝術博物館的收藏特色有較為深入的認知，對於完善和充實廣東繪畫史、為學術界提供更多可資參照的珍貴資料，全面認識廣東繪畫發展與嬗變的不同階段與群星燦爛的輝煌局面，都是功莫大焉的一件盛事。

朱萬章
展覽總策展人