通道——方力鈞的成長歷程

“塵光——方力鈞個展”以“人 & 像”這一全新視角為主脈絡，圍繞“通道”、“內觀”、“對照”、“塵光”四個主結構單元，盡力呈現中國當代藝術家方力鈞的創造歷程，現在率先為大家介紹第一單元 “通道——成長歷程”，看看方力鈞如何從一個學畫的懵懂少年成長為具國際影響力的藝術家的歷程：

繪畫作為方力鈞兒時的“避風港”，“歷史性” “社會性”地植入其生命經驗中。學畫中，叔叔們給的散頁《紅燈記》、拉小提琴的不洗澡老姬、被逼成為黑道老大的美校落榜生閆氏……以及他自己，都成為他最早的描繪對象。

唐山陶藝中專，方力鈞在“順從”校長剪髮命令後，帶領同學們第一次理了光頭。廣告公司工作期，去農村體驗生活，人生第一次喝白酒到醉，痛不欲生之際感受到個體生命獨特的價值，其後創作了一批“視覺根性”意味的作品——光頭、光芒等都能於此尋跡。敏感的社會觀察與特殊的社會交往，直接影響了方力鈞的創作與觀念。中央美院版畫系學習的他，從無意識到有意識地偏離蘇式藝術表現體系。

1989 年，面臨造幣廠分配的“兩室一廳”和自由流落圓明園的潦倒，方力鈞主動選擇成為共和國第一批體制外的職業藝術家，在沒有暖氣和混著雞糞味的城鄉結合部出租房中，畫出了第一張登上《紐約時報周刊》的中國藝術作品。1993 年，方力鈞在宋莊小堡村建立中國最早的藝術家工作室。彼時，其辨識度極強的人物視覺形象已被寫入了藝術史並被他以不同方式應用至今，成為廣受國際重大藝術博物館、藝術基金會、大型公共展覽青睞的藝術家。

方力鈞自創作以來，一直以“像野狗一樣生活”自醒自寓，跨越於藝術邊界、形式邊界、時間邊界、語言邊界、權力邊界，超驗性地傳達出時代與生命的痛感與通感。