海倫娜．阿爾梅達，1934年生於里斯本，2018年卒於辛特拉；其創作量豐碩，最具代表性的攝影作品以自身軀體演繹一系列姿態或動作，同時與繪畫和素描實踐及工作室空間產生對話。現正於澳門藝術博物館展出的“海倫娜．阿爾梅達：我在這裡——在場與迴響”展，以海倫娜．阿爾梅達於里斯本美術學院畢業後初期創作的繪畫作品揭開序幕。這些早期作品已展現出貫穿其畢生創作的核心批判意識。
海倫娜．阿爾梅達於1960年代創作的首批作品屬於繪畫範疇。她曾於1950年代在里斯本美術學院專研繪畫，然而即便在此初期階段，已可見她對繪畫傳統的批判立場。她開始將繪畫載體分解為基本元素——畫布、內框、形式與色彩，此探索路徑正與1960年代前衛藝術的諸多關切相互呼應。
她的創作生涯深受馬塞爾．杜尚與盧齊歐．豐塔納影響。1964至1965年間，她獲高秉根基金會資助旅居巴黎，期間接觸到這兩位藝術家的作品。1967年，她在里斯本布赫霍茲畫廊舉辦首次重要公開個展；在當時獨裁統治與文化隔絕的背景下，該畫廊為葡萄牙前衛藝術家提供展覽空間。
展覽開始的1960年代末作品，揭示她對繪畫與身體性關係的深刻思辨。這些畫布上突起的形態令人聯想肢體輪廓，促使她發展出將畫布（繪畫本身）融入身體的創作計劃。此過程透過攝影紀錄，成為她視覺與美學探究中最關鍵的領域。
展覽縱覽其完整藝術生涯，並以她晚年作品作結——這些作品頗具深意地回溯了她數十年前曾探索的主題。
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在《可穿的粉紅畫布》（1969）中，海倫娜將自己“穿”進畫布，雙臂套入從繪畫表面延伸而出的袖管。作品透露出藝術家首次發現能用攝影記錄其作品表演性特質時的欣喜。1964年，阿爾梅達在巴黎見到意大利藝術家盧齊歐．豐塔納的割裂畫布後深受啟發，她開始將繪畫的物理支撐—畫布與畫框—視為空間與觀念的載體，並將自己的身體作為創作的核心主題。
白色“香腸”
“Chouriço” Branco
1970
塑膠、拼貼
100 × 48.5 × 15 cm
Colecção do CAM – Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal
無題
Sem Título
1968
丙烯顏料繪於畫布、木材及滑輪上
130 × 97 × 6.5 cm
Colecção da Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal
展覽縱覽海倫娜完整藝術生涯，並以其晚年作品作結——這些作品頗具深意地回溯了她數十年前曾探索的主題，觀眾可跟隨展覽參觀路線，由藝博館三樓作起點欣賞展覽。
展覽第二單元“迴響”，則呈現澳門與中國內地藝術家創作中與海倫娜．阿爾梅達作品相呼應的實踐，揭示其藝術影響如何跨越地理、世代與文化邊界，持續在當代藝術場域中迴響。